答问｜笔法墨法与书法里的“中国精神”

何谓笔法与墨法？中国书法中，“笔软则奇怪生焉”的毛笔书写技巧极其丰富。晋代以后陆续地形成了用笔的程式和规律，一代代传承下来，产生了“笔法”一说。元代以后，书法中逐渐融进了绘画的“墨法”，通过墨色的轻重浓淡来表现不同的笔触，呼应着书写的书体和内容的风格。了解了“笔法”和“墨法”，才能真正理解中国书法。由北京世纪文景出品、上海人民出版社出版的《书法答问》以传统答问的形式就中国书法的笔法、书体临习、审美内涵等进行了详细解析，平实具体而又耐人寻味。澎湃新闻特选刊其中的《“笔法”和“墨法”》章节。文房四宝都齐备了，该开始学习用毛笔写字了。毛笔的书写技巧很丰富，用笔的方法，最初是原始的，无意识的，晋代以后才自觉地形成了用笔的程式和规律，一代代传承下来，就产生了“笔法”一说。“笔法”即毛笔正确书写的方法，使得所书写的点画符合一定的审美要求。用笔是由若干书写动作综合而成的，同时也包括毛笔在运动时的速度快慢，以及用笔的节奏。这是“汉字书写”和“汉字书法”的区别与联系，它和中国画的技巧是一脉相传的。元代以后，书法中逐渐融进了绘画的“墨法”，通过墨色的轻重浓淡来表现不同的笔触，呼应着书写的书体和内容的风格。了解了“笔法”和“墨法”，才算入了中国书法的门。问：“笔法”具体有哪些内容呢？答：笔法包括执笔和用笔。执笔，就是正确的书写姿势；用笔，则是书法在长期实践中形成的多种技巧，如提、按、顿、挫、中锋、侧锋等。古人还用“折钗股”“屋漏痕”等比喻，形象地概括指称点画不同的形态类别。问：正确的执笔方法是怎样的？答：苏东坡说得好：“执笔无定法，要使虚而宽。”这种“虚而宽”就是正确的执笔方法。具体说来，就是要保持手指、手腕的灵活，使笔基本垂直于纸面。无论是坐着还是站着，枕腕还是悬腕，都要做到灵便而笔正。古人总结了很多种执笔的方法，如单钩、双钩、捻管、拨灯等，各有特点，没有定规。唐代陆希声提出“五字执笔法”，即“擫”“押”“钩”“格”“抵”，是我们今天常用的执笔法。问：是不是和墨中水的多少也有关系？答： 有关系。“墨” 的枯湿在作品中的作用， 很多书家都讨论过。如传世唐代欧阳询的《八诀》，讨论了书法中“ 墨色”的“淡”“浓”“肥”“瘦”等问题，他说：“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。肥则为钝，瘦则露骨。”卢携《临池诀》说：“用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。”以上说的都是“水”和“墨”的关系。宋代人的讨论以姜夔《续书谱》最有代表性。他说，凡作楷书，墨要干一点，但不可太燥；写行草则要燥润相杂，“以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯”。他还提出了“笔欲锋长劲而圆”的观点，笔锋含墨多，可以在纸上长时间地运动；劲则刚而有力，圆则妍美，表现出不同的风格。问：书法家对用墨有不同的喜好吗？ 会不会有人偏爱用浓墨或者淡墨？答：有啊，这与书家的个人喜好有关。比如明代后期的董其昌就是主张用“淡墨”的大家，他论用笔时专门谈到“用墨”，说：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道矣。”“字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也。”清代的王澍对董其昌的“用墨之法”进行过分析，说董其昌“以画家用墨之法作书，于是始尚淡墨”，说得很有道理，当然也和董其昌信禅有关系。董其昌所说的“润”则有“肉”和“不可使其枯燥”就是指宜少露骨，中锋用笔，则“肉”在外而“骨”在内，不宜秾肥，所以主张墨“淡”，求其韵致。问：画家的用墨之法也会反过来影响书法吗？答：用墨之法在书法和绘画的笔法中都十分重要。元代以后，书法中逐渐融进了绘画的墨法，丰富了墨的内涵。清代的沈曾植在《墨法古今之异》中曾经作出概括：“墨法古今之异，北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；元人墨薄于宋，在浓淡间；董其昌始开淡墨一派；本朝名家又有用干墨者。大略如是。与画法有相通处。自宋代以前，画家取笔法于书；元世以来，书家取墨法于画。”这就指出了历代书画家对墨法的运用与相互融通。中国书法的笔法是人们在长期的书写实践中总结、创造和不断完善而形成的，是中国书法之“法”的重要内容。实际上，中国书法的技法由笔法、结字、章法三个部分组成，它们各自独立，又相互关联和影响。关于结字和章法，本书中编会结合具体书体来讨论。中锋、侧锋是最基本的用笔方法，此外还有藏露、提按、转折、平移、翻绞等方法，同时毛笔运行的速度、快慢、节奏等也会产生影响。用墨也是中国书法的重要内容，浓墨和淡墨是最主要的墨法，它的灵活运用和中国画的方法是一致的。