6月23日，电影专资办票房数据显示，2019年中国电影票房已突破300亿元大关。与2018年不同的是，今年的“300亿元大关”略晚了7天。
一个不起眼的时间差值，但对于中国电影行业来说，却有可能是一个发展阶段的时间节点。而中国电影产业经历了2015年、2016年的狂飙突进，2017年、2018年开始去泡沫，2019年已趋于理性，回归“冷静”。
在日前举行的上海国际电影节上，阿里、腾讯、中影、上影、光线、博纳、万达的7位老总坐在一起，聊起中国电影现状和发展，更多谈到的是面对当下的市场环境，电影人如何抱团取暖，解决行业盲目追求流量、收入分配不合理、同质化内容较多等问题。
“平稳”是当下电影市场发展的关键词
自2018年以来，影视行业就步入低谷。
一方面，电影市场对内容的需求与要求都在提升，但各大影视公司供给不足，电影票房从快速增长变成下滑；另一方面，中国电影产业也遭遇了资本退潮的危机，增速放缓，一些上市影视公司市值大幅缩水，也给电影企业经营者带来巨大压力。
猫眼专业版数据显示，今年1~5月，中国电影分账票房(不含服务费)累计249.41亿元，同比下降6.35%。在观影人次方面， 2019年1月~5月观影人数仅为6.89亿人次，相比2018年同期减少了约1亿人次。这是自2011年来，国内分账票房和观影人次增速首次出现负增长。
不少专家认为，这一困境和相当一部分影视企业过度追求“流量”热点、片面追求商业效益现象有关。而随着市场对投资回报的要求增加，以及影视项目单体投资规模的日益走高，市场对电影工业化提出了更高的要求。因此，挤出泡沫，淘汰缺乏竞争优势和实力的公司势在必行。
另外，随着5G、超高清技术的落地，电影人独有的院线渠道也在遭遇冲击，对传统影视公司将产生更大的压力。电影院是否还能吸引更多的观众，也打上了问号。
博纳影业董事长兼总裁于冬表示：“未来5G的发展，带来很多可想象的播放载体的发展，也在对电影院提出更高要求。未来电影院如果不能提供更好的沉浸式视听体验，或电影制作的技术不能提升到世界顶级水准，就等于我们将市场拱手让出，而大量本土电影公司也可能沦为BAT旗下内容平台的定制内容供应商。”
无论如何，中国电影的工业化发展之路也必须加快步伐。然而，目前现状并不乐观，《流浪地球》的导演郭帆表示：“中国的电影行业还处在工业化最开始的阶段。在我做了《流浪地球》之后，才知道工业化这条路有多难，我们跟好莱坞有多大差距。”
如何找到中国电影工业化发展路径？北京电影学院国家电影智库常务副秘书长、研究员刘正山表示：“工业化的落地最重要的是标准，标准是非常重要的基础。标准化对我们这个行业发展促进作用是非常大的，第一个是建立广泛的认同；第二就是经验和技术的留存；第三就是减少不确定性；第四是提高行业效率。”
“‘平稳’是当下电影市场发展的一个关键词。”凡影咨询创始合伙人李湛也表示，从受众端的大数据也可以看到，受众规模走向平稳，观影频次也变得比较稳定，年龄结构变得更加平均，各个年龄层观众的需求变得更加多样，这些数据反映了电影消费者的市场正在慢慢地走向成熟和稳定，中国电影产业精耕细作的红利期已经开始。这也意味着，要向质量发力。
讲好故事是电影市场“刚需”
尽管困难重重且问题不少，但国内电影产业希望仍在，且大有可为。业内人士普遍认为，电影行业经过多年的野蛮生长，需要一段这样的“冷静期”。
在2018年，得益于市场规范挤去了票房增长中的泡沫，让优质电影浮出水面，实现口碑与票房齐飞的态势。一批国产电影突破寒冬的封锁，在这一年里完成了类型、美学、影响力的多层突破。《红海行动》《我不是药神》《无双》等一批优秀的影片不仅在票房上取得成绩，而且在社会影响力上也取得了广泛的社会认同。使得讲好中国故事，成为电影市场的“刚需”。
基于此，中国电影票房首次突破600亿元大关。根据国家电影局的数据，2018年全国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%；国产电影总票房为378.97亿元，同比增长25.89%，市场占比为62.15%，比去年提高了8.31个百分点，市场主体地位更加稳固。
今年上海国际电影节上发布的《2018年中国电影产业研究报告》指出，2018年全球票房达411亿美元，较2017年上升1.2%。而这一增长离不开中国票房的高速增长。目前中国不仅是全球电影市场第二大票仓，其90亿美元的体量更是占到全球总票房的22%。
普华永道最新预测更是显示，到2020年，中国电影票房收入将达到122.8亿美元，超过美国的119.3亿美元，成为全球最大电影市场。
北京电影学院客座教授刘嘉称，虽然中国市场在经历了数十年的飞速发展后进入了平稳发展的阶段，这并不一定是坏事，说明中国电影行业转入调整期，行业发展将更加平稳和有序。未来，中国电影市场仍然是全球电影产业的支柱，与北美市场一起，引领全球电影产业发展。
另外，互联网以及新技术的发展对于电影行业来说并不一定全是坏事，也可能是一个新的机遇。电影节上，爱奇艺影业总裁亚宁就表示：“互联网的发展悄然改变着传统电影生态与格局，危机意识之外，从业者更应当看到积极影响和促进作用。互联网技术的发展正在从平台受众层面、内容形态层面、传播渠道层面，给电影产业带来新的增量。”
阿里影业董事长樊路远认为，电影产业目前进入亟须沉淀的阶段，中国拥有庞大的消费人口基础，具备持续超越的优势，但在内容品质层面，仍有很大的提升空间。
电影产业需要抓住机遇苦修内功
今年5月，中央全面深化改革委员会第八次会议审议通过《关于深化影视业综合改革促进我国影视业健康发展的意见》。有业内人士认为，《意见》的出台，实质上为目前身处水深火热的影视行业打了一剂“强心剂”。
事实上，2018年以来，国内影视行业在文化大数据、文化企业发展、电影院建设、电影票房补贴等多方面也相继发布了多项“利好”。
中航证券文化传媒行业分析员裴伊凡认为，在电影领域，随着渠道扩张的边际递减效应，政策支持会推动优质内容供给，这对票房的驱动力将更加凸显。中国电影市场粗放型增长模式也将终结，电影产业核心资产有望得到重估，行业洗牌也促使传统影视公司必须进行调整，不断提升自身的核心竞争力。
种种迹象也显示，电影市场逐渐回归理性后，依靠流量已不再是制胜的法宝，《我不是药神》《红海行动》等电影的爆红，说明观众对国产片的题材与质量要求也日渐提高。市场上，浮夸喜剧、空洞玄幻、流量偶像的吸引力都在下降。
而对于电影行业来说，现在是危机与机遇并存的时刻，在这种情况下，电影如果不能走出 “舒适区”，不能吸纳新鲜的想法，就无法健康持续生长。如何规避危机，把握机遇就成为行业实现新繁荣的关键。
在今年的上海国际电影节上，“疲于押注爆款、打击盗版，不如扎实修内功”成为多数电影业人士内心的共鸣。
内容上的精耕细作意味着要向质量发力，产业竞争也必将更加激烈。华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁表示，更多新玩家正在入场，线上线下联动争夺头部内容成为行业里的新机遇。
目前，国内电影产业不管从工业化程度、票房体量，还是内容审美都已经脱离了野蛮的爆发式增长阶段，走入充分竞争时代。当务之急是要着力深耕内容，把质量与市场做强的同时，让一些新业态、新模式能够为电影从制作、营销到衍生消费打开更多空间。